La muestra “El paso de Hybris”, de la artista mendocina Cristina Eliana Pérez, quedó inaugurada en la Sala Elina Alba de la Subsecretaría de Cultura, donde presentó una serie de obras construidas a partir de basura electrónica. La exposición permaneció abierta al público con entrada gratuita hasta el 20 de octubre.
La propuesta estuvo integrada por 22 obras realizadas con residuos electrónicos y distintas técnicas mixtas. A su vez, la exposición se vinculó con un video realizado por Pérez junto con Jean Pellissa, en el que se proyectó una sucesión continua de imágenes relacionadas con diferentes tipos de basurales generados por la actividad humana.
El concepto de Hybris tuvo su origen en la antigua Grecia y fue utilizado para referirse a la arrogancia, la transgresión y la ausencia de humildad frente a los dioses o aquello considerado sagrado. En ese marco, El paso de Hybris tomó como eje la huella que dejó la soberbia humana a través del tiempo y la representó mediante los residuos que las personas descartaron.
En la serie, esos elementos fueron recuperados como materia prima para construir diferentes objetos artísticos. De esta manera, los materiales que habitualmente terminaban convertidos en desechos adquirieron una nueva dimensión y pasaron a formar parte de una propuesta con una mirada crítica sobre las consecuencias de las acciones humanas.
Como expresión plástica, la muestra planteó una reflexión sobre los comportamientos mecánicos de una humanidad que se alejaba progresivamente de la naturaleza. La propuesta abordó la desconexión, la evasión y la confusión, además de las consecuencias y el vacío espiritual asociados a determinadas conductas.
Los objetos que integraron la exposición fueron elaborados a partir de aparatos tecnológicos que habían sido descartados. De esta manera, la basura electrónica se transformó en el principal elemento de una producción que buscó generar preguntas sobre los hábitos contemporáneos.
La propuesta también puso el foco en el crecimiento de los residuos tecnológicos. Cada día, los hogares descartaban aparatos cuya vida útil se reducía debido a procesos de obsolescencia programada cada vez más breves. Según el planteo de la muestra, la promoción constante del progreso y el confort había contribuido a generar grandes cantidades de basura con consecuencias sobre la vida animal, vegetal y sobre sectores humanos más vulnerables.
En este contexto, esos residuos fueron convertidos en producciones simbólicas destinadas a cuestionar determinadas conductas y promover una reflexión sobre el consumo desmedido. La exposición también incorporó otros elementos como maniquíes y vestidos, que funcionaron como soportes y sumaron una nueva dimensión vinculada con la cultura de la moda y su impacto.
La idea de Hybris apareció así asociada al orgullo y al exceso que generaban desequilibrios en la naturaleza. La propuesta artística presentó esa noción como una expresión de la soberbia presente en las acciones humanas y planteó al arte como una posibilidad para detenerse, observar esas conductas y reflexionar sobre sus causas.
Desde esa perspectiva, la exposición invitó a utilizar el arte como un espejo para generar un momento de observación en el presente, comprender el origen de determinados comportamientos y pensar en la posibilidad de recuperar un equilibrio desde las acciones cotidianas de cada persona.
Dónde visitar la muestra El paso de Hybris
La exposición “El paso de Hybris” pudo visitarse hasta el 20 de octubre en la Sala Elina Alba de la Subsecretaría de Cultura, ubicada en avenida España y Gutiérrez, de la Ciudad de Mendoza.
La entrada fue gratuita.
Quién es Cristina Eliana Pérez
Cristina Eliana Pérez es artista plástica, música, cantautora, investigadora y experimentadora audiovisual. Se formó en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo y estudió diferentes disciplinas, entre ellas escenografía, animación, charango, percusión, canto y producción audiovisual, tanto en Mendoza como en Buenos Aires.
Desde los primeros años de su carrera, sus intereses artísticos la llevaron a viajar y desarrollar trabajos en distintos lugares. A lo largo de ese recorrido investigó, expuso sus producciones, realizó obras en espacios públicos, murales y seminarios, y participó en bienales, ferias y foros. También dictó cursos, talleres, charlas y clases maestras.
Su actividad artística incluyó presentaciones en festivales nacionales y encuentros desarrollados en distintos puntos de América Latina y Europa. Además, recibió tres becas de investigación y producción artística: una en Santiago de Chile con el maestro Mario Murúa, otra en Mendoza con la magíster Sonia Vicente y una tercera en Buenos Aires con la artista Nora Correas.
Pérez desarrolló en paralelo su producción plástica y musical, y combinó distintas disciplinas artísticas en varios de sus trabajos, tanto en producciones audiovisuales como en propuestas performáticas.
Sus obras fueron seleccionadas en salones de artes plásticas de Mendoza, la región de Cuyo, Argentina y Latinoamérica. Entre esas participaciones se encontraron el Salón AVÓN, el Regional Cuyo y la Bienal de Arte Indígena y Ancestral de Quito, en Ecuador.
En su trayectoria acumuló más de 60 exposiciones individuales y 80 muestras colectivas, además de cuatro libros ilustrados, una animación y un documental que se encontraba en proceso de realización. También contó con tres discos editados, un EP y dos simples.
La artista además reunió más de 30 años de experiencia docente, tanto en ámbitos formales como no formales vinculados con las artes visuales y el canto.
En 2020, la Dirección General de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación le otorgó a Cristina Eliana Pérez el reconocimiento como Artista Federal por la provincia de Mendoza.
