En el marco del Plan Provincial Estratégico de Alfabetización y Desarrollo de las Matemáticas, el Congreso de Matemática 5.0, que transita su segunda edición provincial y primera a nivel nacional, se consolida como un ámbito destinado al intercambio de experiencias, metodologías y estrategias didácticas. La resolución de problemas, el pensamiento crítico y la creatividad son algunos de los ejes que atraviesan este espacio de formación y encuentro.
En este contexto, la Coordinación de Educación Artística de la DGE, encabezada por Marcelo Bartolomé, junto con los referentes de los distintos lenguajes artísticos Flavia González, Carina López, Víctor Agüero, Virginia Bernad, Ivana Pizzuto y Ceferino Manzanares, llevó adelante “Artemática”.
La propuesta estuvo compuesta por una serie de estaciones artísticas visuales destinadas a docentes, con el objetivo de invitarlos a experimentar, producir y descubrir otras maneras de abordar la enseñanza de la matemática.
La iniciativa contó además con la participación especial de la Escuela 4-028 Paula Albarracín de Sarmiento, de Maipú. Allí participaron las docentes vinculadas con las áreas de Arte y Matemática Déborah Lépore, Patricia Biondolillo, Florencia Caron, Mercedes Chahla y Claudia Castello.
Arte y matemática: un vínculo que atraviesa la historia
A lo largo del tiempo, las matemáticas y las artes visuales establecieron distintos puntos de contacto a partir de elementos como la geometría, las proporciones, los patrones, las transformaciones y la percepción espacial.
Dentro de esta relación, el arte óptico representa un claro ejemplo de cómo determinadas nociones matemáticas pueden transformarse en herramientas para producir imágenes y efectos visuales. La repetición, la simetría, la gradación, las variaciones cromáticas y las estructuras modulares permiten generar composiciones capaces de transmitir sensaciones de movimiento e ilusión.
Desde esta perspectiva, “Artemática” propone profundizar el vínculo entre ambas disciplinas a través de una experiencia artística breve, participativa y experimental. La intención es que la práctica artística permita acercarse a la matemática desde otros lugares, incorporando la sensibilidad, la experimentación y la creatividad, en línea con los desafíos que plantea el enfoque de las Matemáticas 5.0.
Las actividades también buscan fortalecer la articulación entre diferentes competencias. En este sentido, el aprendizaje actual demanda propuestas interdisciplinarias en las que el arte no funcione únicamente como un elemento decorativo o estético, sino como un ámbito de investigación, exploración y reflexión.
De esta manera, elementos como la percepción, el color y la geometría se convierten en herramientas para descubrir nuevas formas de interpretar y comprender las relaciones matemáticas.
Proyecto Pantógrafo: matemática aplicada al arte
Uno de los trabajos presentados fue el Proyecto Pantógrafo, que nació a partir de la necesidad de integrar contenidos matemáticos con la producción de obras artísticas.
En esta experiencia, los estudiantes de 2° año de la modalidad artística de la Escuela Paula Albarracín de Sarmiento construyeron su propio pantógrafo y aprendieron a utilizarlo en producciones artísticas.
El trabajo permitió relacionar diferentes conceptos matemáticos, entre ellos perímetro y área de figuras geométricas, escala, simetría, traslación, proporcionalidad y semejanza de figuras.
Mural cooperativo de Arte Óptico
Otra de las propuestas fue el Mural Cooperativo de Arte Óptico, basado en los puntos de encuentro que existen entre las matemáticas y las artes visuales a través de la geometría, los patrones, las simetrías y las transformaciones.
La actividad planteó la creación de un módulo gráfico inspirado en el Arte Óptico. Cada participante realizó una intervención individual que posteriormente pasó a formar parte de una producción colectiva.
El resultado permitió mostrar cómo, al igual que ocurre con la construcción del conocimiento matemático, una obra puede desarrollarse mediante múltiples aportes individuales que se relacionan y dialogan entre sí.
Geometría en acción: una experiencia inspirada en el movimiento Madí
La estación denominada “Geometría en acción. Un recreo con espíritu MADI” tomó como referencia al movimiento Madí, una corriente que buscó apartarse de los formatos tradicionales de la pintura mediante la utilización sistemática de figuras geométricas, planos de color y composiciones no figurativas.
La propuesta permitió trabajar de manera práctica y lúdica con conceptos matemáticos vinculados con la simetría, las transformaciones, las relaciones espaciales y la composición geométrica.
Así, los participantes pudieron explorar estas relaciones a través de una experiencia creativa pensada como un breve espacio de experimentación.
Trama óptica colaborativa: color, geometría e ilusión
También se desarrolló la propuesta “Trama óptica colaborativa. Color, geometría e ilusión”, inspirada en el arte óptico u Op Art y en el trabajo de artistas como Victor Vasarely, cuya producción explora los vínculos entre geometría, color y percepción visual.
A través de patrones, repeticiones y gradaciones cromáticas, este tipo de obras busca generar sensaciones de movimiento, profundidad y volumen.
En esta actividad, los participantes experimentaron con la mezcla de colores para elaborar una pequeña variación cromática. Luego, cada producción fue incorporada a una gran composición colectiva construida sobre una cuadrícula.
La imagen final se conformó a partir de la suma de todas las intervenciones. De este modo, la experiencia permitió establecer un vínculo entre la precisión matemática, la percepción visual y la creación artística.
La mirada de las docentes
Las docentes Patricia Biondolillo, Déborah Lépore y Claudia Castello valoraron especialmente la experiencia desarrollada durante el Congreso y señalaron que se trata de una instancia de gran enriquecimiento para quienes participan.
“Nos invita a reflexionar sobre nuestras prácticas áulicas, la manera de llegar a nuestros estudiantes y el modo de incorporar las nuevas tecnologías. Es un espacio de encuentro entre niveles y educadores que pensamos en un mejor futuro”, destacaron.
En ese sentido, remarcaron que la enseñanza de la matemática puede abordarse desde múltiples perspectivas y que el arte constituye una de las alternativas para ampliar esas posibilidades.
“La enseñanza de la Matemática tiene múltiples caminos y pensarla a través del arte, arte Óptico, arte Madi, la historia y desde otros campos de la ciencia permite encontrarle un sentido a lo que se construye día a día, abriendo caminos a nuevas ideas relacionando distintas disciplinas sumamente atractivas y significativas”, expresaron las docentes.
Una experiencia colectiva para pensar nuevas formas de enseñar
Las producciones realizadas durante “Artemática” no quedaron limitadas a la experiencia individual de cada participante. Los trabajos se transformaron también en un registro visual del Congreso de Matemática 5.0 y en una representación del espíritu que atraviesa la propuesta.
La experiencia buscó poner en evidencia que el conocimiento se construye colectivamente, que cada aporte tiene valor y que el intercambio entre diferentes disciplinas puede ampliar las herramientas disponibles para enseñar y aprender.
De esta manera, el encuentro entre arte y matemática se presenta como una alternativa para docentes que buscan experimentar con nuevas estrategias y abrir espacios para la creatividad, la exploración y el descubrimiento de otras maneras de enseñar contenidos matemáticos.
