La V Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea confirmó la integración de los jurados que evaluarán las obras del concurso internacional latinoamericano, cuya convocatoria ya se encuentra abierta bajo el lema “Con los pies en la tierra”. Mendoza será la sede principal de esta quinta edición, que se llevará adelante en agosto de 2027 y reunirá a referentes del ámbito artístico y de la joyería contemporánea de distintos países de la región.
El encuentro es organizado desde 2016 por Joyeros Argentinos y presenta una propuesta renovada en cada edición. Para esta oportunidad, cuenta con el acompañamiento de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza. La muestra central tendrá como escenario el Espacio Contemporáneo de Arte Eliana Molinelli, ubicado en la Ciudad de Mendoza.
El certamen internacional tendrá dos etapas de evaluación. En una primera instancia, un jurado seleccionará las piezas que integrarán la exposición, mientras que posteriormente otro grupo de especialistas tendrá la responsabilidad de determinar los premios. Para ambas funciones fueron convocados profesionales latinoamericanos vinculados con el arte y, particularmente, con la joyería contemporánea.
El jurado encargado de otorgar los premios estará compuesto por Christian Kiseno (Colombia), Jessica Morillo (Argentina) y Lorena Jarpa (Chile). En tanto, la selección de las obras quedará en manos de Andrés Fonseca (México), Mariela Vicencio (Chile), Núria Carulla (Colombia), Paula Isola (Argentina) y Renata Porto (Brasil).
Las creaciones elegidas formarán parte de la exposición “Con los pies en la tierra”, prevista para agosto de 2027 en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) Eliana Molinelli. La propuesta también tendrá una versión virtual, que permitirá acceder a las obras a través de la plataforma digital de la Bienal.
Al igual que en sus ediciones anteriores, el concurso entregará premios y contará con un catálogo digital. Esta publicación reunirá las piezas más destacadas y estará acompañada por textos de artistas, curadores y gestores culturales de diferentes puntos de América Latina, con reflexiones sobre el desarrollo y las características del movimiento de la joyería contemporánea en la región.
La agenda general del encuentro irá más allá de la exposición principal. Incluirá muestras presenciales de artistas locales e internacionales, exhibiciones en diferentes ciudades del continente, espacios de intercambio y reflexión sobre temáticas de interés para los creadores, conferencias y talleres tanto teóricos como técnicos.
Quiénes integrarán el jurado de premiación
Christian Kiseno (Colombia)
Christian Kiseno es joyero, mecánico, cocinero y fotógrafo. Su recorrido personal y profesional estuvo marcado por el aprendizaje permanente y la experimentación, dos aspectos que definieron su formación y su manera de acercarse a distintas disciplinas.
Para explicar su concepción del trabajo creativo, retoma una reflexión del fotógrafo Ansel Adams: la producción artística no se construye únicamente a partir de la cámara, sino también de los libros leídos, las películas vistas, los viajes realizados, la música escuchada y las personas que formaron parte de la vida de cada uno.
A lo largo de su trayectoria dictó workshops en Colombia, España, Portugal y Argentina. También participó en numerosas exposiciones internacionales. Entre ellas se encontraron “Acuerdo común”, en Estudio Joya de Buenos Aires; “Fuerza, Fe y Sustancia. Misturas y tensiones de lo sagrado”, presentada en el Museo Nacional de Colombia en 2025 y que tuvo una permanencia de diez años; y “Queerphoria Volume 3, 4 y 5”, en Urban Glass Gallery de Nueva York.
Su recorrido expositivo también incluyó “Madrugada”, en la segunda Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa, Portugal; “Revolution”, en SNAG Metalsmith, Londres, en 2023; “Salón Crisol”, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO); “Heart Failure”, en la Galería Alliages de Lille, Francia, en 2018; y Joya Barcelona, España, en 2017. Además, formó parte de muestras realizadas en Francia, Holanda, Grecia, Suiza y Venezuela.
Entre sus distinciones se destacó el primer puesto obtenido en los ZLR Jewellery Awards, realizados en Múnich, Alemania.
Jessica Morillo (Argentina)
Jessica Morillo es artista, educadora y curadora, con más de 17 años de experiencia en el campo de la joyería contemporánea textil. Es profesora de Artes Visuales, título obtenido en la EBA-UNT, y cuenta con una diplomatura en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Rosario (UNR).
Su producción artística explora los vínculos entre el cuerpo, la memoria y el género. Además, integra el colectivo Joyeros Argentinos.
A lo largo de su carrera recibió diferentes reconocimientos. Entre ellos se encontraron la distinción “Joya Destacada” en la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, realizada en Santiago de Chile en 2024; el primer premio en la primera edición de la Bienal, desarrollada en Buenos Aires en 2016; el primer puesto en el Concurso Nacional de Diseño de Rosario en 2017 y el Sello de Buen Diseño por su serie “Esculturas Portables”, en 2012.
Sus trabajos fueron exhibidos en muestras individuales y colectivas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Alemania. Entre las exposiciones de las que formó parte se destacaron “Indómita, insistencias y obsesiones”, en Estudio Maleza de Tucumán, y “Joias em fios, formas e cores”, en A Casa: Museu do Objeto Brasileiro, en São Paulo.
También participó en publicaciones internacionales, entre ellas el libro de Brazil Jewelry Week dedicado a la joyería contemporánea latinoamericana.
Morillo creó el proyecto Ansiosa Hormona y desarrolla su producción artística en paralelo con una labor sostenida en los campos pedagógico y curatorial. Desde 2020 está al frente de Joya Laboratorio Textil, un espacio virtual de investigación y formación que funciona como punto de encuentro entre la joyería, las técnicas textiles y los procesos de creación.
Lorena Jarpa (Chile)
Lorena Jarpa es artista y grabadora. Estudió Diseño de Ambientes y realizó una diplomatura en Marketing Digital. Nació en Punta Arenas y actualmente reside en Santiago de Chile. Desde 2015 participa en exposiciones y proyectos vinculados con la joyería artística, tanto en su país como en el exterior.
Su producción alcanzó reconocimiento internacional y recibió distinciones en Romanian Jewellery Week, Jewellery Metamorfosi, en Italia, y Cuba. También participó en espacios de intercambio y difusión como Cluster Contemporary Jewellery London y Melting Point, realizado en Valencia, España. Es integrante de Precious Collective.
Su práctica artística combina investigación, experimentación con materiales, creación y diseño. Uno de los ejes centrales de su trabajo es la transformación, entendida como un proceso que involucra a la materia, al objeto y a la manera en que ambos se relacionan con el cuerpo. Su producción se desarrolla tanto desde la creación individual como desde proyectos colectivos de investigación.
Además de su actividad artística, trabaja en gestión y curaduría para promover la visibilidad de la joyería contemporánea. Considera que el arte puede generar relaciones, abrir interrogantes y construir espacios de encuentro entre diferentes personas y disciplinas.
Es fundadora de La Brújula Arte en Tránsito y del Colectivo Tropos, iniciativas desde las cuales impulsa proyectos de exhibición, circulación y colaboración. Junto a su hermano también lleva adelante Nodo y Trama, una propuesta dedicada a vincular el arte, el diseño y los encuentros.
En la actualidad, su investigación se concentra en la permanencia, las huellas y la relación entre el pliegue y su manera de ocupar el cuerpo a través de los objetos.
Quiénes integrarán el jurado de selección
Andrés Fonseca (México)
Andrés Fonseca es artista e investigador especializado en prácticas experimentales, diseño y joyería contemporánea. Cuenta con un doctorado en Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Su formación comenzó en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Posteriormente incorporó conocimientos sobre técnicas de joyería y esmalte. Entre 1975 y 1978 cursó estudios de joyería, diseño de joyas, cincelado y grabado en la Escuela Massana de Barcelona.
Más adelante continuó su preparación en la Academia de Artes Plásticas de Múnich, donde estudió pintura y gráfica con el maestro Hans Baschang y joyería con Hermann Jünger. En 1983 consiguió su título profesional y dos años después obtuvo el grado de maestro en Artes, con un diploma a la excelencia.
En 1992 creó el Laboratorio de Joyería del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, espacio que continúa dirigiendo. Su labor académica incluye la docencia y la investigación, además de la dirección de tesis y de estancias de investigación de doctorado y posdoctorado. También publicó trabajos en revistas especializadas de México y otros países.
Su obra artística llegó a distintos escenarios de Colombia, España, Francia, Alemania, México, Chile y Estados Unidos. Allí presentó exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y espacios públicos.
A través de iniciativas interdisciplinarias, estableció vínculos entre la joyería y campos como la moda, la danza, la música, el cine, el teatro y la robótica. Sus investigaciones y producciones se caracterizaron por combinar joyería, pintura, música, palabra, dibujo, objeto, cuerpo, error y tiempo, desde una perspectiva neoultrabarroca, crítica y experimental.
Mariela Vicencio (Chile)
Mariela Vicencio es arquitecta, artista, curadora y acompañante de procesos creativos. Reside en Santiago de Chile y su acercamiento a la joyería se produjo después de transitar por la literatura, la poesía y la dramaturgia. El interés por la posibilidad de contener un objeto creado en la palma de la mano fue lo que despertó su fascinación por esta disciplina. Se formó en el estudio de Caco Honorato.
Su trabajo está orientado a desarrollar reflexiones sobre los objetos y los vínculos que construyen con los espacios y contextos en los que aparecen. Este interés la llevó a participar en distintas exposiciones dentro y fuera de Chile, con una atención particular a las experiencias colaborativas.
Su metodología apuesta por enriquecer los materiales y las ideas mediante el intercambio entre disciplinas. En ese recorrido encontró en la psicología y el psicoanálisis importantes herramientas para ampliar sus investigaciones.
Junto a Caco Honorato dirige Estudio Honorato+Vicencio, desde donde acompaña a artistas y creativos latinoamericanos en la construcción de una identidad y una voz propias. Su trabajo pone el acento en el pensamiento crítico, el reconocimiento de la identidad, la importancia de la memoria y la generación de vínculos que fortalezcan el intercambio creativo como parte del entramado social.
Al referirse a su relación con esta disciplina, expresó: «He quedado aquí, atrapada en la trampa de la Joyería Contemporánea, desde el momento en el que comprendí que ella nos obliga a abordar una pregunta que debiésemos siempre plantearnos, solo por el gesto —por el simple intento— de seguir siendo humanos: ¿Qué es —realmente— eso tan valioso que aquí nos convoca?…».
Núria Carulla (Colombia)
Núria Carulla es joyera y artista nacida en Bogotá, con más de 50 años de trayectoria. Entre 1965 y 1971 realizó sus estudios de joyería en la Escuela Massana de Barcelona, España. Su producción de carácter autoral tuvo un papel relevante en el crecimiento y la consolidación de la joyería contemporánea colombiana.
Durante su carrera se desempeñó como asesora de Artesanías de Colombia dentro del Programa Nacional de Joyería y contribuyó a la formación de numerosas generaciones de artistas y diseñadores.
Sus creaciones fueron exhibidas en espacios nacionales e internacionales. Entre ellos se encontraron LOOT, en Nueva York, y Artesanía de Catalunya, en Barcelona.
Su recorrido también estuvo acompañado por importantes distinciones. En 2016 recibió la Medalla a la Maestría Artesanal de Artesanías de Colombia. Posteriormente, en 2023, obtuvo el Premio Lápiz de Acero a Vida y Obra. En 2024 fue reconocida con el Premio Joya Colombiana durante la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, que se desarrolló en Chile.
Paula Isola (Argentina)
Paula Isola nació en 1963 y se desempeña como joyera, gestora cultural y curadora. Además, es especialista en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes, formación que realizó en la Universidad Nacional de las Artes.
Su preparación académica incluyó estudios de Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires (UBA), así como formación en dibujo, grabado y fotografía en L’École Supérieure d’Arts Visuels de Suiza. También estudió pintura y alfarería.
En 2006 comenzó su recorrido por la joyería contemporánea junto a Graciela Lescano. A partir de entonces realizó numerosos seminarios sobre técnicas específicas de esta disciplina con distintos docentes. En 2015 cursó PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas) en la Galería Gachi Prieto.
Entre sus antecedentes vinculados con la evaluación artística figura su participación como jurado de preselección de la Provincia de Buenos Aires en el 110.º Salón Nacional de Artes Visuales, realizado en 2022.
Desde 2016 organiza las Bienales Latinoamericanas de Joyería Contemporánea junto a Laura Giusti. En las primeras ediciones, el proyecto contó con la colaboración del Museo de Arte Popular José Hernández y del Museo de la Historia del Traje. Hasta el momento se realizaron cuatro ediciones del encuentro.
Como joyera, presenta sus trabajos en exposiciones nacionales y participa en convocatorias internacionales. Una parte importante de su actividad está dedicada a ampliar el conocimiento del público argentino sobre la joyería contemporánea, promover su reconocimiento dentro de la producción artística nacional y favorecer su difusión en otros países.
Renata Porto (Brasil)
Renata Porto es diseñadora industrial, egresada de la FAAP de São Paulo. Posteriormente se especializó en Joyería Contemporánea en la escuela Ar.Co de Lisboa, institución en la que descubrió su interés por los procesos de investigación y experimentación.
Desde 1998 desarrolla una práctica autoral que tuvo presencia en numerosas exposiciones y publicaciones, tanto en Brasil como en distintos escenarios internacionales.
Entre sus principales participaciones se encontraron “Bang-bang”, en la II Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa, Portugal, en 2024; “Ferida Aberta”, presentada en la primera Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa en 2021; y “Tiara, 40 anos de joalheria no Ar.Co”, realizada en Lisboa en 2019.
También formó parte de “The Metamorphoses of Pearls in Contemporary and Conceptual Jewellery”, en Galeria Putti, Letonia, en 2018; Beijing International Jewelry Art Biennial, China, en 2015 y 2013; “Re-Trato, Simpósio En Construcción II”, en Chile, en 2015; y “Pin 10 años”, en la Sociedade de Belas Artes de Lisboa, Portugal, en 2014.
Su trayectoria internacional incluyó además la publicación Jewel Book 12/13 – International Annual of Contemporary Jewel Art, en Bélgica, en 2012; “Think Twice Exhibition”, en el MAD de Nueva York, Estados Unidos, en 2010; “X Ars Ornata Europeana”, en el Museu de Arte Antiga de Lisboa, Portugal, en 2005; y la Biennale Internationale du Bijou Contemporain, realizada en Nîmes, Francia, en 2003.
Como promotora de la joyería contemporánea, desarrolla actividades de difusión a través de cursos, conferencias, exposiciones y proyectos curatoriales. Actualmente es cofundadora de Algures – Escola de Joalheria Contemporânea com Foco em Cultura Brasileira, institución en la que también está a cargo de diferentes cursos.
Cómo participar de la V Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea
Las personas interesadas en participar del concurso internacional podrán consultar las bases y condiciones en el sitio web de Joyeros Argentinos, donde se encuentra disponible la información correspondiente a la convocatoria.
Para conocer más detalles sobre la quinta edición, sus actividades y las propuestas que formarán parte de la programación, también se puede ingresar a labienal.ar.
La realización de este encuentro en Mendoza durante agosto de 2027 volverá a reunir a artistas, investigadores, curadores y especialistas de distintos países, con la joyería contemporánea latinoamericana como eje de intercambio, producción y difusión cultural.
