La Orquesta Filarmónica de Mendoza (OFM) ofrecerá el próximo sábado 7 de noviembre su concierto de abono número 12, titulado La voz del aire. La presentación comenzará a las 21 en el Teatro Independencia, ubicado en Chile 1184 de la Ciudad de Mendoza, y formará parte del ciclo Latitudes – La música del mundo.
La propuesta invitará al público a realizar un recorrido por diferentes paisajes musicales, con obras que abarcarán desde representaciones sonoras de una ciudad durante la noche hasta composiciones de carácter contemplativo, búsquedas contemporáneas y piezas atravesadas por una marcada energía rítmica.
El concierto estará dirigido por el maestro suizo Nicolas Rauss y contará con la participación especial del oboísta chileno José Luis Urquieta. El músico tendrá un papel destacado durante la velada, en la que el oboe ocupará el centro de la escena y mostrará sus distintas posibilidades interpretativas, desde la música barroca hasta las expresiones musicales actuales.
El repertorio estará integrado por cinco composiciones de autores pertenecientes a períodos y corrientes diferentes. Una de ellas será Central Park in the Dark, de Charles Ives, una obra que recreará musicalmente la atmósfera nocturna de una ciudad a través de distintos planos sonoros que se desarrollarán de manera simultánea.
También se interpretará Oboe Manifesto III, del compositor Juan Manuel Quinteros. Esta pieza propondrá una exploración contemporánea del instrumento y pondrá en primer plano sus posibilidades técnicas y expresivas.
El programa continuará con la Sinfonía de la Cantata BWV 156, de Johann Sebastian Bach, una composición caracterizada por su delicadeza y por el intercambio musical entre el oboe y las cuerdas.
A continuación, llegará Fratres, de Arvo Pärt, una obra construida sobre la repetición y las modificaciones de un material musical sencillo, que propone una experiencia de escucha marcada por la profundidad y la concentración.
El cierre estará a cargo de Sinfonietta La Jolla, de Bohuslav Martinů. La composición incorporará dinamismo rítmico, claridad en su estructura y un particular intercambio de sonoridades entre las distintas secciones de la orquesta.
A través de La voz del aire, la Filarmónica buscará mostrar cómo un mismo instrumento puede formar parte de universos musicales muy diferentes y generar nuevas experiencias para quienes se acerquen al concierto.
Las personas que no hayan comprado el abono correspondiente a la temporada podrán adquirir sus localidades a través de la plataforma EntradaWeb.
El programa completo de “La voz del aire”
El concierto de abono número 12 de la Orquesta Filarmónica de Mendoza incluirá las siguientes obras:
- Charles Ives: Central Park in the Dark.
- Juan Manuel Quinteros: Oboe Manifesto III.
- Johann Sebastian Bach: Sinfonía de la Cantata BWV 156.
- Arvo Pärt: Fratres.
- Bohuslav Martinů: Sinfonietta La Jolla.
La historia y el trabajo de la Orquesta Filarmónica de Mendoza
La Orquesta Filarmónica de Mendoza cuenta con una trayectoria vinculada al desarrollo de la música académica y sinfónica de la provincia. Sus antecedentes se remontan a las primeras agrupaciones orquestales y bandas estables que surgieron en Mendoza y que contribuyeron a consolidar una actividad musical sostenida, con una presencia artística cada vez más importante.
El reconocimiento institucional de ese recorrido llegó en 1992, cuando se sancionó la Ley Provincial N.º 5885, que estableció formalmente a la Filarmónica como un organismo artístico profesional del Estado provincial.
Entre sus principales propósitos se encuentran acercar y difundir la música sinfónica en los distintos departamentos mendocinos, promover obras del repertorio universal, argentino y local, contribuir a la formación de nuevos públicos y desarrollar conciertos didácticos. Estas iniciativas apuntan a ampliar las posibilidades de acceso de la comunidad a las distintas expresiones culturales.
Desde su sede en el Teatro Independencia, la agrupación mantiene una programación que incluye temporadas de abono, presentaciones especiales y actividades educativas. Su trabajo también contempla la participación de reconocidos directores y solistas invitados.
La combinación de obras tradicionales y composiciones contemporáneas, junto con la búsqueda de calidad interpretativa y el vínculo con la comunidad, forman parte de su identidad artística. De esta manera, la Orquesta Filarmónica se consolidó como una de las instituciones culturales representativas de Mendoza, con una propuesta que mantiene vigente el patrimonio musical y convierte cada presentación en un espacio de encuentro y construcción de identidad colectiva.
Quién es Nicolas Rauss, el director de la presentación
Nicolas Rauss es un director de orquesta de origen suizo que desarrolló buena parte de su carrera profesional en América Latina. Entre sus antecedentes se encuentra su paso por la dirección titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Uruguay (SODRE), función que desempeñó entre 2023 y 2025.
También estuvo al frente de la Orquesta USACH de Santiago de Chile entre 2013 y 2021, de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario entre 2008 y 2014 y de la propia Filarmónica de Mendoza entre 2000 y 2004.
Su formación incluyó estudios de dirección orquestal y coral en Ginebra, donde tuvo como maestro a Michel Corboz. En 1987 obtuvo el primer premio por unanimidad en la sexta edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Gino Marinuzzi, realizado en la ciudad italiana de Sanremo.
A lo largo de su carrera trabajó con agrupaciones de Suiza, Italia y Alemania, además de dirigir orquestas de Macedonia y Georgia. Su actividad en Sudamérica incluyó colaboraciones con importantes formaciones de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y Perú.
Entre las instituciones con las que trabajó se destacaron la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Chile y la Sinfónica del SODRE.
Su repertorio comprende tanto composiciones tradicionales como obras menos frecuentes en las salas de concierto. Entre sus principales intereses musicales figuran las sinfonías del período experimental de Joseph Haydn, las composiciones sinfónicas de Franz Liszt y trabajos de Anton Bruckner, Edward Elgar, Jean Sibelius, Ernest Chausson, Albert Roussel y Bohuslav Martinů.
Rauss también desarrolló una importante actividad vinculada al repertorio vocal. Dirigió oratorios, cantatas, misas y réquiems de compositores como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Luigi Cherubini, Giuseppe Verdi, Gabriel Fauré y Giacomo Puccini.
En el ámbito de la ópera, abordó títulos reconocidos como Dido y Eneas, Orfeo y Eurídice, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Carmen, Norma, Aida y Turandot.
Durante su trayectoria compartió escenario con destacados solistas internacionales. Entre los pianistas se encontraron Bruno Gelber, Sarah Davis Buchner, Alfredo Perl y Jorge Pepi. También acompañó al oboísta Albrecht Mayer, la arpista Marielle Nordmann, el flautista Michel Debost, los violonchelistas Johannes Moser, Leonid Gorokhov y Julius Berger, y los violinistas Svetlin Roussev, Lucía Luque, Xavier Inchausti y Pablo Saraví, entre otros artistas.
Dentro de sus presentaciones más relevantes aparecen la dirección de la Sinfonía de los Alpes, de Richard Strauss, en Múnich; Una vida de héroe, del mismo compositor, en Montevideo; y los Nocturnos, de Claude Debussy, en Mendoza. También estuvo al frente de diferentes sinfonías de Haydn en Chile.
Entre sus próximos compromisos figura su debut en México, donde se presentará en Xalapa.
José Luis Urquieta, el oboísta invitado que llegará a Mendoza
El solista invitado para el concierto será José Luis Urquieta, considerado uno de los músicos latinoamericanos más activos e innovadores de su generación.
A lo largo de su carrera desarrolló proyectos y presentaciones en diferentes formatos que lo llevaron a ofrecer conciertos en más de treinta países de Europa, África, Oceanía, Asia, Norteamérica y Centroamérica. También actuó en prácticamente todas las capitales de Sudamérica.
Urquieta nació en La Serena, Chile, ciudad donde comenzó a estudiar oboe con su padre, José Urquieta Varela, en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen. Posteriormente continuó su preparación con Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Su formación musical siguió en Europa. En Francia estudió con Christian Schmitt, mientras que en España realizó estudios superiores con Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares.
Durante esa etapa consiguió el primer puesto en el concurso de música de cámara Art Jove y completó sus estudios con honores. Además, recibió el Premio Extraordinario de Fin de Carrera.
Más adelante se trasladó a Alemania para estudiar en la Musikhochschule de Karlsruhe, donde integró la cátedra de oboe de Thomas Indermühle. También se especializó en música de cámara con Krystian Nyquist y en oboe barroco con Susanne Regel.
Su preparación académica incluyó un máster en Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, España. Allí desarrolló una investigación bajo la orientación del compositor José María Sánchez-Verdú y participó en la cátedra de oboe de José Antonio Masmano.
Como solista invitado, actuó junto a numerosas orquestas latinoamericanas. Entre ellas se encontraron las sinfónicas nacionales de Cuba, Ecuador y Guatemala, la Orquesta Sinfónica de Loja de Ecuador, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional de Paraguay y la Orquesta Filarmónica de Sonora, en México.
Su actividad también incluyó presentaciones con distintas formaciones chilenas, como las orquestas sinfónicas de Antofagasta, Copiapó, la Universidad de La Serena y la Universidad de Concepción, además de la Orquesta de Cámara de Chile.
Uno de los ejes centrales de su carrera es el compromiso con la música contemporánea y la investigación sobre las posibilidades de experimentación instrumental. En ese campo trabaja junto a compositores chilenos y latinoamericanos para ampliar el repertorio disponible para el oboe.
En ese contexto impulsó el proyecto Nuevos Aires Chilenos para Oboe, una iniciativa destinada a promover la creación, edición, presentación y difusión de obras de compositores chilenos escritas especialmente para este instrumento.
El proyecto reúne un catálogo de más de 235 composiciones y cuenta con 20 producciones discográficas, realizadas tanto de manera individual como en colaboración con otros músicos. Los trabajos abarcan piezas para oboe solo y obras interpretadas junto a diferentes ensambles y orquestas de cuerdas. Para desarrollar esta tarea, Urquieta trabaja con los sellos discográficos Modular y Chile Clásico.
Su aporte a la investigación y difusión musical recibió distintos reconocimientos. En 2017 obtuvo el Premio Domingo Santa Cruz, entregado por la Academia Chilena de Bellas Artes.
En 2023 fue elegido Instrumentista del Año en los Premios Pulsar y recibió una distinción de la Secretaría Regional Ministerial de las Artes, las Culturas y el Patrimonio de la Región de Coquimbo.
Un año después, en 2024, la Municipalidad de La Serena le concedió la Medalla Ciudad de La Serena por su contribución al desarrollo artístico.
Actualmente, Urquieta es Artista Rigoutat, integra el Dúo Sereno y el Ensamble Dibujos, y ocupa el puesto de oboísta en la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins. Además, se desempeña como director artístico de la Asociación Cultural Mismar.
Para sus interpretaciones utiliza un oboe Rigoutat modelo J.
La presentación del sábado 7 de noviembre permitirá escuchar a este reconocido intérprete junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, en una propuesta que combinará diferentes períodos de la historia musical y tendrá al oboe como hilo conductor de toda la velada.
